Сегодня аниме — это уже не только рисунки и кино.
30/05/2005
Тема: Аниме новости
       Кто-то с удовольствием ест суши и пьет саке, кто-то обустраивает квартиру в японском стиле, кто-то выращивает бонсай и рисует иероглифы. Увлечение японской культурой потихоньку завоевывает мир. Но самые страстные фанаты — это коллекционеры японского аниме. Как безумные, они скитаются по миру и покупают за бешеные деньги оригинальные комиксы японских художников. Сегодня аниме — это уже не только рисунки и кино. Это целая субкультура, молодежное движение, где действуют свои правила и законы.>>>

    Kомиксы в гробницах.
Японская анимация (термин «аниме» возник только в середине 1970-х, до этого обычно говорили «манга-эйга», то есть «кинокомиксы»)
появилась не на пустом месте. Она вышла из манги — так в Стране восходящего солнца уже много веков называют комиксы.
После выхода манги «Новый Остров Сокровищ» (1947) Тэдзука Осаму проснулся знаменитым. Истории в картинках, очень напоминающие комиксы,
археологи до сих пор находят в старых кофунах — гробницах древних правителей. Первый японский комикс «Веселые картинки из жизни животных» нарисовал
буддийский священник Какую в XII веке. Манга практически всегда черно-белая, и только обложки рисуют цветными. Рынок Японии сейчас просто забит мангой.
Каждый день в продаже появляются 13 новых манга-журналов. Поэтому неудивительно, что создатели японских комиксов, мангаки, — одни из самых состоятельных
  людей в стране. Так, РумикоТакахаси после публикации своей манги «Ranma 1/2» сразу попала в пятерку японских миллионеров.
Первые шаги.
Аниме, как правило, создаются на основе манги. Многие известные аниме-режиссеры начинали свою карьеру как мангаки. Хотя эти традиции постепенно уходят
в прошлое: в последние годы в Японии стало модным рисовать аниме по мотивам компьютерных игр.
Первый анимационный фильм японцы попытались нарисовать еще в
1913-м, но только через пять лет дело увенчалось успехом и в свет вышли немые аниме. Это были очень короткие мультфильмы «Новый альбом набросков»
Симокавы Дэкотэны и «Сражение обезьяны и краба» Китаямы Сэйтаро. В 20-е годы все аниме были экранизациями японских и китайских сказок или ремиксами
американских мультиков. Фильмы тогда рисовались в крохотных домашних студиях. Первая анимационная студия, «Masaoka FilmProduction», появилась в 1932-м.
  Перед Второй мировой войной сказки в аниме уступили место сюжетам из армейской жизни. Один такой фильм, «Мoмотаро - божественный моряк», в 1945 году
  увидел юный Тэдзука Осаму из городка Такарад-зука. Аниме произвело на него такое впечатление, что молодой человек твердо решил стать аниматором.
Тэдзука Осаму: манга - жена, аниме - любовница.
Уже через год Тэдзука сделал первый шаг на пути к своей мечте - он стал мангакой и совершил революцию в рисовании манги. Его манги больше были похожи
на фильмы, чем на комиксы. Манга «Новый Остров Сокровищ» принесла ему всенародную славу. Тогда Тэдзука Осаму решил попробовать себя в анимации.
Знаменитый мангака создал собственную анимационную студию «Mushi Productions», в которой в 1963 году был снят аниме-телесериал «Могучий Атом»,
ставший потом культовым. Его успех вызвал настоящий бум в телеанимации. Еще одна из заслуг Тэдзуки - появление новых тем в аниме. Он первым снял
эротические аниме-фильмы. Но в преклонном возрасте Тэдзука Осаму снова вернулся к манге. Гуру японской анимации всегда называл «мангу своей женой,
а аниме любовницей».
Голоса сэйю.
Создав огромную аниме-индустрию, японцы решили, что не могут доверять озвучку своих картин кому попало. И в 1980-е годы начали готовить
специальных голосовых актеров - сэйю. Их специально учат изменять свой голос, играть им, изображать разные эмоции, произносить текст с
разными акцентами, диалектами и профессионально петь. Конкурс на курсы подготовки голосовых актеров огромный - десять человек на место.
Но только один из двадцати выпускников получает работу. Самая известная в Японии сэйю - Хаясибара Мэгуми. Она озвучила более двухсот персонажей.
Именно сэйю исполняют большую часть песен для аниме и становятся музыкальными кумирами. Некоторые забрасывают анимацию и уходят в шоу-бизнес.
А вот музыкальные звезды, наоборот, стремятся получить роль в популярном аниме. Несмотря на бешеную популярность сэйю, эти люди не избалованы деньгами.
В Японии не принято платить актерам проценты с прибыли от проката, они получают только то, что положено им по контракту. Правда, не так давно профсоюз
сэйю объявил о своем желании изменить положение вещей в пользу актеров «озвучки».
Сэнтай и хентай.
Аниме — это целый мир, в котором неподготовленному человеку понять что-то очень сложно. Но разобраться можно, потому что вид аниме диктует формат
фильма и место его показа и просмотра, а жанр рассказывает о сюжете, теме и основных персонажах. К примеру, телесериалы и телефильмы предназначены
исключительно для показа по телевидению. 0AV/0VA (Original. Animation Video) - аниме, созданное специально для выпуска на видео. Полнометражный
фильм (продолжительностью от 60 до 90 минут) и короткометражка (неболее 30 минут) демонстрируются в кинотеатрах.
А теперь что касается жанрового разнообразия. Научная фантастика - это аниме, в котором действие обычно происходит в далеком будущем, сюжеты
часто связаны с космическими пришельцами, обязательно есть самая невероятная техника, межзвездные космические корабли, бластеры. Самый известный -
«Акира». В аниме, снятых в жанре меха, воюют гигантские роботы, изнутри управляемые людьми, как в мультсериале «Роботек». Сзнтай рассказывает о
приключениях небольшой команды, борющейся с кем-либо. Махо-сёдзё - это приключения девочек-волшебниц. Главная героиня, простая школьница, как
Банни Цукино по прозвищу Сейлормун, приобретает магические способности, которые она должна использовать для определенных целей. Причем большеглазые
девочки должны скрывать от окружающих свой чудесный дар, поэтому имприходится вести двойную жизнь. А это волшебницам не по душе, им хочется вновь
стать обычными школьницами и больше не слышать ни про какую магию, однако судьба и обстоятельства не дают девочкам такой возможности. Жанр
киберпанк - это антиутопии, где действие происходит в будущем и вся жизнь подчинена компьютерным технологиям. B общем, сплошная «Матрица».
Да и фильм, показанный на нашем телевидении, назывался «Полиматрица». А вот действие фильмов паропанк происходит в мирах, где уровень технического
развития как в Европе конца XIX века, только с фантастическими агрегатами в стиле Жюля Верна. В фэнтези фигурируют не только люди, но и персонажи
японской мифологии - герои со сверхъестественными способностями, духи, оборотни, а также боги и демоны. Аниме в жанре повседневность описывает
жизнь простых японцев среднего класса со всеми её радостями и бедами(например, «Жаркое лето»). Добуцу - аниме о человекоподобных пушистых существах
(о Покемонах и прочих героях помнят многие из нас). Идолы - аниме, герои которых поп-звезды("Идеальная синева"). Хентай (дословно переводится как
«извращенный») - эротическое или порнографическое аниме. Помимо традиционных интимных отношений в аниме нередко показывают гомосексуальные:
про мужскую любовь (яой) или об отношениях лесбиянок (юри).

Русские отаку идут в атаку.

Отаку - это безумные фанаты, готовые скитаться по миру и покупать за бешеные деньги оригинальные листы, на которых японские художники прорисовали
каждый кадр, костюмы, манги и все, все, все, что связано с индустрией аниме. Анимешники же просто очень любят японскую анимацию. В России
первые поклонники аниме появились в конце 80-х, когда на экраны советскихкинотеатров вышло несколько аниме-фильмов. Но настоящий ажиотаж
начался в начале 90-х годов, когда канал «2х2» запустил в эфир старые японские аниме. Так мы узнали про «Роботека» и «Сейлормун». Благодаря
последнему сериалу появились и первые фан-группы и клубы. Самый большой и из-вестный на сегодняшний день клуб — «RAnMA»
(Russian Anime and Manga Association). Сейчас почти во всех крупных городах есть его филиалы. Члены клуба в основном взрослые люди, которые давнои
серьезно увлечены аниме. Долгое время они встречались вечерами после работы у метро «Университет», где обсуждали аниме-новинки и обменивались
кассетами. Есть еще клубы «RUNA», «Ai-R», «Kyacchi».
Как и у членов любой субкультуры, у анимешников есть ники-прозвища. У некоторых бывает даже несколько имен (каждое используется в зависимости
от настроения). Любой уважающий себя любитель аниме занимается так называемым фанатским творчеством: пишет фанфики и рисует фанарты. Фанфики -
рассказы, написанные по мотивам любимых аниме. Обычно от самого фильма тут остаются только персонажи, а сюжет и место действия фанат придумывает сам.
Фанарты - это рисунки любимых персонажей. Свои произведения фанаты традиционно выставляютна трех российских фестивалях, которые проходят ежегодно
в Воронеже, Санкт-Петербурге и Москве.
Когда-то телевидение сыграло решающую роль в распространении аниме-культуры в России. Сегодня же многие фанаты отказываются смотреть аниме по
телевизору. Почему? Оказывается, большинство сериалов и фильмов попадает на российские каналы из Америки, где они подвергаются жесточайшей цензуре,
после которой от японских аниме остаются рожки да ножки. Например, многие сцены просто вырезаются. Или дотошные американцы пририсовывают ремни
безопасности героям, если те едут в машине. Или переводят имена героев на свой лад. В общем, истинные фанаты аниме стараются найти фильм на японском
с русскими субтитрами. И учат японский язык.
Мария Гущина, журнал ТВ Парк